文旅融合之路上，小剧场戏剧如何走向市场
池 浚
进入新时代以来，我国出台了一系列促进文化生态优化和文旅业态建设、推动文化产业高质量发展的相关政策。促进文化产业与旅游业融合发展，开展富有特色和传播效应的文旅项目，适逢其时。小剧场蕴含大能量，小剧场戏剧求新求变的创作理念、多元多样的艺术形式、有情有戏的文化内核，是提升地域知名度和文化美誉度，提高旅游附加值和竞争力的理想选择。
长期以来，不少人因“小”字而顾名思义，以为小剧场戏剧不过是把大型剧场的戏搬到小型剧场里演，简单地理解为缩短时长、压缩规模、减少人数、简化布景、降低成本，做成低配版、简陋版戏剧。这种理解是片面的，造成了小剧场戏剧在创作和运营上的一些误区。因此，对于小剧场戏剧，首先要厘清概念、探明本源。
事实上，小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。小剧场作为一种戏剧形态，是对于观演关系和叙事模式进行小规模的探索和实验。缩小的不仅是物理距离，更是心理距离，凸显的是参与感、代入感、互动性、沉浸式或行进式的深度体验，给予观众更多的思考和感悟，满足接收、表达和创造的精神需求。
在市场经济大潮中，当代中国式小剧场戏剧也应突破欧洲传统小剧场戏剧模式，与中国文化产业特征、国人审美理念相结合，体现中国特色、中国风格、中国气派，走自己的路。我们需要在投资方、运营方、场地提供方、制作出品方、主创团队、演出班底等多方协力下，充分考虑以下四个方面的问题：
一是考虑运营模式，解决“为谁演”的问题，这决定了小剧场戏剧生根、生长和生存的方式。小剧场戏剧并非自娱自乐的孤芳自赏，更不是耕种一块试验田、交一份实习作业、完成一场汇报演出的一次性消费，需要能造血、可持续。即使最初由政府主导“扶上马送一程”，最终还是要走向市场，交给市场运作，按市场规律办事。应成立专职的运营公司，或交由专业的第三方运营商主营，将戏剧演出作为艺术商品和市场行为，由观众“用脚投票”作为主要评价标准，实现社会效益和市场效益双丰收。
二是考虑演出场地，解决“怎么演”的问题，这决定了演出的形式。一方面是周边环境：如同当年“瓦舍”中的“勾栏”，也如今日商场中的影院，小剧场同博物馆、咖啡馆一样，是人们在生活和工作之外的社会交往空间，不能孤立存在。应置身于餐饮购物、休闲娱乐一条龙服务中，活跃在商业街区、旅游打卡热门区域、夜游经济带内，推动夜间文旅消费规范创新发展，建设“24小时生活圈”。通过整合优势资源、加强景区联动，以小剧场拉动周边业态，以周边业态吸引客流量反哺小剧场。另一方面是内部环境：无论是以人为本，还是强调空间、装置，抑或秀出光影、科技，体现驻场演艺、环境戏剧、情景体验等，都脱离不了以审美触发艺术体验，用艺术点亮生活，吸引更多人关注、共享，吸引游客转化为观众走进小剧场，让游客更有获得感、幸福感。
三是考虑表现内容，解决“演什么”的问题，这决定了表达的主题、故事、人物，以及输出的价值观。小剧场可以涉及中华优秀传统文化和现实题材，融合时代气息、融入前沿艺术，尤其要留心年轻人关心的话题，讲好老百姓身边的故事。小剧场戏剧可以展现一戏一格、和而不同的姿态，以“文艺+”的思路结合戏曲、诗词、音乐、舞蹈、说唱、影视、游艺、脱口秀、真人秀、剧本杀、幽默喜剧、悬疑探秘、闯关解谜等多种手段。剧目类型更加多样、艺术形态更加多元，激发文化创新创造活力，实现时尚化、年轻化表达，实现跨界融合、破壁出圈，更加适合年轻人的口味，更好满足人民精神文化生活新期待，适应社会对于文化艺术新需求，逐渐聚拢人气、积累口碑、形成品牌。
四是考虑创演团队，解决“谁来演”的问题，这决定了作品的风格、面貌、品相和品质。要增强文化自信，相信中华文化原本就长在中国人的“审美点”上，相信年轻一代对于文化的感悟力和接受度，利用跨界融合思维的灵活性和兼容性，给予创作人员更高的自由度和包容度，以先锋探索、创新实验寻求戏剧表达更多的可能性。无论是联动国有文艺院团、艺术院校参与，还是依托社会力量孵化、创作、制作、宣发，都应体现专业性和质量意识。只有专业的人干专业的事，以专业演艺激活艺术市场，才能值回票价。
文旅融合大背景下，小剧场应以小搏大、以点带面。小剧场戏剧的创作和运营应作为文化产业链中的一环、综合业态中的一项、整体经营理念中的一个有机组成部分，更多呈现出文旅演艺项目的属性。以更加新颖、更具活力的面貌接受市场检验，拉动实体经济，丰富市民文化生活，更好满足游客多样化需求。我们要在新时代彰显中国式小剧场戏剧的独有魅力，打造共建共治共享的文旅消费生态，打造沉浸式演艺新空间，共同努力擦亮属于我们这个时代的新文化名片，展现生生不息的态势、欣欣向荣的气象、美美与共的风采。
源自：中国文化报
进入新时代以来，我国出台了一系列促进文化生态优化和文旅业态建设、推动文化产业高质量发展的相关政策。促进文化产业与旅游业融合发展，开展富有特色和传播效应的文旅项目，适逢其时。小剧场蕴含大能量，小剧场戏剧求新求变的创作理念、多元多样的艺术形式、有情有戏的文化内核，是提升地域知名度和文化美誉度，提高旅游附加值和竞争力的理想选择。
长期以来，不少人因“小”字而顾名思义，以为小剧场戏剧不过是把大型剧场的戏搬到小型剧场里演，简单地理解为缩短时长、压缩规模、减少人数、简化布景、降低成本，做成低配版、简陋版戏剧。这种理解是片面的，造成了小剧场戏剧在创作和运营上的一些误区。因此，对于小剧场戏剧，首先要厘清概念、探明本源。
事实上，小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。小剧场作为一种戏剧形态，是对于观演关系和叙事模式进行小规模的探索和实验。缩小的不仅是物理距离，更是心理距离，凸显的是参与感、代入感、互动性、沉浸式或行进式的深度体验，给予观众更多的思考和感悟，满足接收、表达和创造的精神需求。
在市场经济大潮中，当代中国式小剧场戏剧也应突破欧洲传统小剧场戏剧模式，与中国文化产业特征、国人审美理念相结合，体现中国特色、中国风格、中国气派，走自己的路。我们需要在投资方、运营方、场地提供方、制作出品方、主创团队、演出班底等多方协力下，充分考虑以下四个方面的问题：
一是考虑运营模式，解决“为谁演”的问题，这决定了小剧场戏剧生根、生长和生存的方式。小剧场戏剧并非自娱自乐的孤芳自赏，更不是耕种一块试验田、交一份实习作业、完成一场汇报演出的一次性消费，需要能造血、可持续。即使最初由政府主导“扶上马送一程”，最终还是要走向市场，交给市场运作，按市场规律办事。应成立专职的运营公司，或交由专业的第三方运营商主营，将戏剧演出作为艺术商品和市场行为，由观众“用脚投票”作为主要评价标准，实现社会效益和市场效益双丰收。
二是考虑演出场地，解决“怎么演”的问题，这决定了演出的形式。一方面是周边环境：如同当年“瓦舍”中的“勾栏”，也如今日商场中的影院，小剧场同博物馆、咖啡馆一样，是人们在生活和工作之外的社会交往空间，不能孤立存在。应置身于餐饮购物、休闲娱乐一条龙服务中，活跃在商业街区、旅游打卡热门区域、夜游经济带内，推动夜间文旅消费规范创新发展，建设“24小时生活圈”。通过整合优势资源、加强景区联动，以小剧场拉动周边业态，以周边业态吸引客流量反哺小剧场。另一方面是内部环境：无论是以人为本，还是强调空间、装置，抑或秀出光影、科技，体现驻场演艺、环境戏剧、情景体验等，都脱离不了以审美触发艺术体验，用艺术点亮生活，吸引更多人关注、共享，吸引游客转化为观众走进小剧场，让游客更有获得感、幸福感。
三是考虑表现内容，解决“演什么”的问题，这决定了表达的主题、故事、人物，以及输出的价值观。小剧场可以涉及中华优秀传统文化和现实题材，融合时代气息、融入前沿艺术，尤其要留心年轻人关心的话题，讲好老百姓身边的故事。小剧场戏剧可以展现一戏一格、和而不同的姿态，以“文艺+”的思路结合戏曲、诗词、音乐、舞蹈、说唱、影视、游艺、脱口秀、真人秀、剧本杀、幽默喜剧、悬疑探秘、闯关解谜等多种手段。剧目类型更加多样、艺术形态更加多元，激发文化创新创造活力，实现时尚化、年轻化表达，实现跨界融合、破壁出圈，更加适合年轻人的口味，更好满足人民精神文化生活新期待，适应社会对于文化艺术新需求，逐渐聚拢人气、积累口碑、形成品牌。
四是考虑创演团队，解决“谁来演”的问题，这决定了作品的风格、面貌、品相和品质。要增强文化自信，相信中华文化原本就长在中国人的“审美点”上，相信年轻一代对于文化的感悟力和接受度，利用跨界融合思维的灵活性和兼容性，给予创作人员更高的自由度和包容度，以先锋探索、创新实验寻求戏剧表达更多的可能性。无论是联动国有文艺院团、艺术院校参与，还是依托社会力量孵化、创作、制作、宣发，都应体现专业性和质量意识。只有专业的人干专业的事，以专业演艺激活艺术市场，才能值回票价。
文旅融合大背景下，小剧场应以小搏大、以点带面。小剧场戏剧的创作和运营应作为文化产业链中的一环、综合业态中的一项、整体经营理念中的一个有机组成部分，更多呈现出文旅演艺项目的属性。以更加新颖、更具活力的面貌接受市场检验，拉动实体经济，丰富市民文化生活，更好满足游客多样化需求。我们要在新时代彰显中国式小剧场戏剧的独有魅力，打造共建共治共享的文旅消费生态，打造沉浸式演艺新空间，共同努力擦亮属于我们这个时代的新文化名片，展现生生不息的态势、欣欣向荣的气象、美美与共的风采。
源自：中国文化报
